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Nota por Alejandro Roseano
Claudio, como nuestro profeta musical Astor Piazzolla has recorrido un largo periplo de estudios ¿que rescatás de tu formación en Argentina y en EEUU?
Ante todo quisiera aclarar que mi formación como guitarrista y compositor la obtuve en Argentina. Primero en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, y luego con varios maestros particulares. Cuando estás fuera, se ve otra realidad, y es ahí donde se reconoce lo que dejaste en casa, tengo que agradecer los buenos profesores que ayudaron en mi formación, la disciplina y exigencia que me han dado, me ha servido para ser de la misma manera en el mundo profesional.
En los Estados Unidos me especialicé en música para cine (Film Scoring), carrera que en los años de mi formación profesional en Argentina, no existía como tal.
En los años ´70 (período muy difícil en nuestro país), era muy complicado acceder a cierta información, además estaba todo muy encasillado. Me gustaba la guitarra clásica y la eléctrica, la música clásica y el rock, y esto no estaba bien visto. Mi ser pedía más, es decir no encuadrarme en una línea, sino estar con una mente abierta para aceptar y disfrutar de todas las corrientes musicales. Sentía una libertad interior, que no podía expresar en su totalidad. Esta diferencia la noté llegando a Estados Unidos, aquí podía estar componiendo una fuga y al mismo tiempo una chacarera. Podía compartir proyectos con músicos provenientes de distintos géneros musicales. En resumen, me encontré con mucha más libertad a la hora de tocar o componer música. Hoy por hoy no me limito en absoluto, compongo mezclando todo lo que me divierta y emocione
Ya como compositor en tu etapa en Nueva York incursionaste en el cine independiente y el teatro musical, comentanos sobre tus obras escritas en dicho período.
Después de terminar mis estudios en Berklee (Boston), me traslado a New York, donde me conecto con cineastas independientes, y gente de teatro. Obtengo mis primeras experiencias profesionales componiendo música para cortometrajes. Con el cine me pasa que al ver la película, siento que la música, ya está en la imagen misma, aunque no haya escrito ni una sola nota, por otro lado, es más cómodo porque te puedes llevar el film a casa y trabajar la música desde tu estudio, esto, después de haber tratado con el director, que en definitiva es el que decide donde quiere que haya música y donde no. En cambio con el teatro, es muy diferente, te dan el libreto, y te toca ir a varios ensayos, para poder definir con más criterio el tipo de música adecuada para cada escena, entonces tratas de bocetar alguna idea, para luego comentar con el director, como también cronometrar la escena a musicalizar, y así vas probando, hasta definirla totalmente. Tenemos que tener en cuenta que la música, tanto en el teatro, come en el cine, es un personaje más de la escena, que va acompañando a los demás actores.
Escribir una macro forma como la Comedia Musical, fue un reto y un aprendizaje muy importante para mi, nunca antes había escrito algo similar, claro que todo esto tiene una gran relación con la Opera Italiana, la cuál estoy más familiarizado. En principio se componen las arias (canciones) y luego los enlaces e intermedios que van conectando el argumento, este género me gusta mucho porque te encuentras con todas las artes sobre el mismo escenario, es decir, la música, el teatro, y la danza al servicio de una misma obra.
Hablanos de tu camino como embajador de la música del Río de la Plata, desde Italia y Europa.
No se si lo merezco, pero me alegra recibir ese titulo, lo único que trato de hacer es exteriorizar mis experiencias de vida, en sonidos, en música, claro que esto lleva una gran raíz porteña y argentina en general. El tango en muy bien recibido en Europa y en el mundo. El maestro Oscar Casares grabó una de mis obras para guitarra en un CD dedicado al tango, editado en Japón. También en Italia participé junto a otros músicos, en un CD de tango que editó la asociación cultural “El barrio Tanguero” de Torino.
De unos 10 años a esta parte, trabajé con diferentes coreógrafos y esto afianzó mis conocimientos para seguir componiendo música para Ballet, el procedimiento de composición es muy similar a lo que comenté anteriormente. Solo que aquí tienes que componer primero, sobre algunas pautas que te da el coreógrafo y luego viene le llega el movimiento.
Y ahora Madrid. ¿volviste al romanticismo o siempre has sido un romántico?
Creo que siempre fui un romántico perdido. Cuando me proponen componer la música para Romeo y Julieta, enseguida me enganche. Fue un compromiso muy grande, pensando que tenemos referentes de compositores, muy importantes, que han escrito excelente música para este clásico de los clásicos. Traté de escribir algo que no sea comparable a esas grandes obras, de hecho está escrita para un grupo de cámara (Piano, Clarinete, Violín, Viola y Cello), también hay que decir que poder contar con un grupo pequeño, te permite viajar con mayor facilidad a la hora de presentar el espectáculo. Romeo y Julieta se sigue representando con gran éxito en España.
Como coda la moraleja de tu experiencia: ¿cómo ves la música Argentina y su gravitación en el Mundo?
Tengo que decir que estoy realmente orgulloso de los músicos y de la música argentina en el mundo. El nivel es muy bueno y siempre sale gente nueva con proyectos muy interesantes.
Como siempre digo, Piazzolla abrió puertas y ventanas, hay que dejar entrar todas las influencias posibles para seguir encontrando puertas que se sigan abriendo.
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